Сергей Васильевич Рахманинов
Он также является представителем классической русской музыкальной школы. Рахманинов рано проявил свои гениальные способности пианиста, но постепенно их затмило его композиторское мастерство.
В США, куда он эмигрировал, Рахманинов стал самым крупным представителем классической музыки и смог противопоставить традиционную музыку экспансии джаза.
Сам пианист, Рахманинов создал замечательные фортепианные концерты, особенно № 2 (1900) с его проникновенной ясностью, величавостью и мелодичным звучанием.
В СССР в 1922 г. новый революционный дух проявил себя в отрицании прав дирижера ограничивать свободу рядовых исполнителей. Организовался оркестр без дирижера (Первый симфонический ансамбль Моссовета, сокращенно Персимфанс).
Открыто музыкальное училище, которому позже присвоено имя Гнесиных. Требовалась музыка для торжественных действ и пролетарских праздников и ее поставляли те, кто писал марши и праздничную музыку до революции (А. Д. Кастальский (1856—1956) и др.).
В финале Шестой симфонии Н. Я. Мясковский соединил погребальный хор раскольников с революционными темами в оркестре.
В наибольшей степени напряженно-трагический дух эпохи выразил Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1905— 1975). Лейтмотивом его музыки выступает тема борьбы добра и зла. Она господствует в симфониях № 7 (1941), № 8 (1943) и № 14 (1969).
В симфонии N° 7, написанной в блокадном Ленинграде, зло олицетворяет фашизм. Шостаковича критиковали за формализм и «сумбур в музыке», пока, наконец, после Седьмой симфонии он не был признан классиком советской музыки.
Можно выделить таких известных советских композиторов, как Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов (1859— 1935), Арам Ильич Хачатурян (1903—1978). В области музыкальной иллюстрации национальной литературы выдвинулся Георгий Васильевич Свиридов (1815—1998).
Во второй половине XX в. появились новые ритмы, представленные творчеством Эдисона Денисова (1929— 1996), Софии Губайдуллиной (р. 1931), Альфреда Шнитке (1934—1998), Валерия Гаврилина (1939—1999). Патриарх советского джаза саксофонист Алексей Козлов (р. 1935) является одним из лучших джазовых композиторов.
Нельзя не отметить высшее исполнительское мастерство пианистов Святослава Рихтера (1915—1997) и Эмиля Гилельса (1916—1985), скрипачей Давида Ойстраха (1908— 1974) и Виктора Третьякова (р. 1946), виолончелиста и дирижера Мстислава Ростроповича (1927—2007).
Почему в исполнении классической музыки, будь то инструментальная музыка или балет, отечественная или европейская музыка, русские музыканты достигли небывалых высот?
Дело здесь, по-видимому, все в той же всечеловечности русского человека.
К представителям русской культуры за рубежом можно отнести пианиста Владимира Горовица (1904—1989), родившегося в небольшом украинском городе Бердичеве, окончившего Киевскую консерваторию в 17 лет и к 1920 г. приобретшего всероссийскую известность.
Его первые выступления вызвали положительную реакцию Рахманинова и Прокофьева. В 1926 г. он отправился с гастролями на Запад и не вернулся. Второй его родиной стали США.
Про Горовица говорили, что последние пять лет жизни — наиболее удачные в его творческой биографии. Это пример творческого долголетия, свидетельствующий о том, сколько неиспользованных возможностей таится в человеке.
Можно также отметить американского скрипача Яшу Хейфеца (1901 — 1987) и многих современных знаменитых исполнителей, которые с успехом представляют российское искусство во всем мире.
То же относится и к музыкальным коллективам: Государственному симфоническому оркестру под управлением Евгения Светланова (1928—2002), симфоническому оркестру Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского (1903—1988), камерному оркестру «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова (р. 1944), квартету им. Бородина (основатель В. А. Берлинский).
В XX в. продолжением классического русского романса XIX в. стала песня. Самые популярные композиторы-песенники:
• Иосиф Дунаевский (1900—1955), сочинявший музыку к популярным кинофильмам;
• Василий Соловьев-Седой (1907—1979), написавший знаменитые «Подмосковные вечера», облетевшие весь мир;
• Борис Мокроусов (1909—1968) с песней «Хороши весной в саду цветочки»;
• Тихон Хренников (1913—2007), написавший песню «Московские окна», которая стала необыкновенно популярна.
Выдающимися исполнительницами русских народных песен были Надежда Плевицкая (1888—1940), в советское время — Лидия Русланова (1900—1973).
Слушая ангельское пение Виктории Ивановой (1925—1994), как бы уносишься из этого мира в мир иной и воочию убеждаешься в том, какова главная функция истинно высокой культуры: поднимать человека над повседневностью быта к вершинам бытия и тем самым преображать мир.
Особое явление в поэзии и музыке XX в. — авторская песня. Пение своих текстов начал Александр Вертинский (1889—1957), продолжили Петр Лещенко (1898—1954) и Вадим Козин (1903—1994).
В 1950-е гг. в магнитофонную эпоху, успешно противостоящую всесильной цензуре, наступил расцвет авторской песни под гитару — инструмент, пришедший с Востока в Европу, а из Европы в конце XVIII в. в Россию.
Свои песни исполняли «гоняющиеся за туманами и запахами тайги» ноющие туристы, политический певец Александр Галич (А. А. Гинзбург; 1918—1977), лирик Булат Окуджава (1924—1997), всенародный любимец Владимир Высоцкий (1938—1980), чей хрипловатый голос стал символом эпохи.
Авторская песня противостояла официальному искусству. Зачастую собственно музыки в ней не было почти никакой (это продемонстрировал один из первых ее представителей А. Галич), все очарование содержалось в словах.
На излете СССР, когда цензуры уже практически не существовало, в полной мере проявила себя политическая авторская песня Игоря Талькова (1956—1991), убитого, когда талант его только начал разворачиваться.
