Одним из определяющих общие тенденции деградации и дегуманизации западного искусства процессов является его коммерциализация. Коммерциализация искусства заложена в самих фундаментальных условиях капиталистической экономики, поскольку в ней все превращается в товар, в том числе и произведения искусства и труд деятелей искусства.
Коммерциализация искусства выражается т.о. не только в универсальной продажности его продуктов и творцов, превратившихся из свободных творцов в наемных работников бизнесменов от искусства, но и в руководящей роли капиталистических собственников, бизнесменов в развитии искусства.
Неизбежным результатом тотальной коммерциализации искусства становится его примитивизация в соответствии с требованиями «массового рынка», т.е. с интересами производителей и потребителей художественного рынка. Тенденция примитивизации, упрощения, вульгаризации искусства привела к формированию его ведущей отрасли в современном Западном обществе – массового искусства, или массовой культуры.
«Массовая культура – это производство псевдохудожественного продукта в соответствии с определенными стандартами и требованиями определенного воздействия. Именно потому, что она не творчество, а производство, «массовая культура» легко подчиняется шаблонной идейной и технологической программе. Это не только псевдоискусство, но и псевдокультура потому, что она не содержит художественных открытий, не несет по настоящему глубоких знаний о действительности.».
Ведущей художественной формой «массового искусства» стал китч. Китч (кич) (нем. Kitsch — халтурка, безвкусица, «дешевка») — безвкусная, низкохудожественная, или откровенно антихудожественная массовая художественная продукция, рассчитанная на внешний кратковременный эффект.
Хэппенинг, как разновидность ―искусства действия, построен на импровизации, одновременном сосуществовании различных художественных и нехудожественных действий и спонтанной реакции участников. Он объединяет в себе пространства разных видов искусств и художественной деятельности; в представлении могут быть задействованы музыка, танец, поэзия, визуальные искусства, видео, кино, феномены непосредственной окружающей среды (например, явления погоды, шум улиц).»
Очередным этапом примитивизации искусства стал переход на рубеже тысячелетий от массовой культуры к «шоу-бизнесу». Шоу-бизнес – это уже не вполне искусство, здесь преобладает именно бизнес, индустрия развлечений. При этом искусство превращается из средства развития личности в «развлечение».
Этот термин обозначает коммерческую деятельность в сфере развлечений. Он применяется к компаниям, занимающимся производством и распространением аудио- и видеопродукции; к артистам, занимающимся индустрией развлечений; к таким сферам развлечений, как кино, театр, музыка, телевидение и др., извлекающих, кроме всего прочего, финансовую выгоду из своей деятельности.
Шоу-бизнес – включает в себя целый набор отраслей индустрии развлечений: рекламу, оптовую торговлю и индустрию музыкальных и информационных программ, производство и тиражирование фильмов, фонограмм и аудиовизуальной продукции. Для шоу-бизнеса характерно доминирование видов аудиовизуального искусства, распространяемого, тиражируемого по каналам СМИ, и, прежде всего, телевидения. Основными художественными формами шоу-бизнеса являются клипы, хэппенинги и мыльные оперы.
Крайне деструктивной для психического здоровья как творцов, так и потребителей этой сомнительной продукции является один из наиболее модных сегодня жанров «теле-искусства» – реалити-шоу. Этот жанр соединяет в себе признаки развлекательной телевизионной передачи и онлайн-трансляции.
Сюжетом является показ действий группы (или групп) людей в приближенной к жизни обстановке. В течение длительного времени в передаче показывается (якобы) естественная жизнь и взаимодействие изолированной группы персонажей в той или иной обстановке. Декларируется свобода поведения участников — считается, что события развиваются свободно, без заранее определённого сценария, в чём и состоит «изюминка» реалити-шоу.
С развитием шоу-бизнеса подлинных художников, деятелей искусства и даже ремесленников массовой культуры, все больше вытесняют и заменяют наглые, самоуверенные, малограмотные и малокультурные, но «обаятельные» для примитивной толпы, шоумены. Деградация искусства идет рука об руку с его дегуманизацией стимулируя и усугубляя друг друга особенно ярко это видно в сфере собственно содержания массового искусства и стиля художественного творчества.
Деградационные тенденции Западного искусства в сфере доминирующего художественного стиля проявились в постепенном все большем отходе от принципов реализма и гуманизма. В первой половине XX века выражением тенденции художественной деградации внутри самого искусства было доминирование художественного стиля модернизма.
По художественной форме для модернизма характерны следующие особенности:
По содержанию стиль модернизма во всех его разнообразных направлениях в различных видах искусства характеризуется целым рядом дегуманистических проявлений. «В произведениях, созданных в стиле модернизма, ощущается определённая дисгармония мира, отчуждение личности, антигуманность отношений, существующих в буржуазном обществе, нестабильность и несвобода художника. Модернизму свойственно отрицание способности предшествовавшей культуры противостоять разрушению и выражать отношение к нему, адекватно отражать силы разрушения в искусстве…».
Продолжением деградации художественного стиля стало утверждение со второй половины XX века в качестве доминирующего в Западном искусстве стиля постмодернизма. Основные особенности художественного стиля постмодернизма таковы: «ориентация и на «массы», и на «элиту» общества; существенное влияние искусства на внехудожественные сферы человеческой деятельности; отрицание любой тотальности; отказ от дидактических оценок искусства, толерантность к массовой культуре; готовность к общению, диалогу, к достижению консенсуса с любой культурой и т. д.
Постмодернизм, как и модернизм объединяет несколько различных направлений, из которых наиболее известными и распространенными являются: реди-мейд, поп-арт, соц-арт, кинетизм, минимализм, гиперреализм, видеоарт, концептуализм, «искусство действия».
Постмодернизм представляет собой также еще один значительный шаг в направлении рыночной трансформации и технологизации искусства. «В постмодернизме главным становится не само произведение, не его вечная природа или процесс его создания, но то, как оно дается зрителю, как воздействует на него.
Поскольку искусство сегодня доходит до зрителя через средства массовой коммуникации, постольку способ его существования является технологическим, «медийным», массовым. Все эстетическое и художественное значение произведения совпадает с историей его успеха, зависящего от силы воздействия, произведенного эффекта, способности вызывать «шок» у зрителя.
Постмодернизм, безусловно, является новым шагом в направлении деструктивной дегуманизации современного западного искусства, к превращению искусства в свой в антипод – антиискусство, представляющее в виде художественных ценностей не прекрасное и гуманное, а безобразное и антигуманное.
Все рассмотренные нами особенности современного западного искусства, в котором доминирующую роль играет рыночный шоу-бизнес позволяют нам согласиться с общим выводом о его движении к полному вырождению. «По отношению ко многим видам современного западного искусства нельзя говорить об упадке. В эпохи упадка еще сохранялась память о достижениях прошлого, чувство дины, сознание своей неполноценности. Но вслед за упадком приходит самодовольное одичание, когда все критерии утрачены, все действительные отношения и грани стерты… Здесь есть над чем призадуматься не только социологу, но и врачу, изучающему социальные болезни.»
(Поломошнов А.Ф. Философия и современный мир, Донской ГАУ)
