Искусство XXI века
XVII век вошел в историю западноевропейского искусства как яркий и новый период, имеющий самостоятельное значение и чрезвычайно важный для последующих эпох. Это время расцвета больших национальных художественных школ Италии, Фландрии, Испании, Франции, Голландии. Каждая из них имеет свою национальную самобытность, специфику художественных традиций.
И в то же время искусство XVII века, как и вся культура этого времени, характеризуется рядом общих черт:
- связь с реальной действительностью по сравнению с предшествующим периодом становится глубже, многосторонней и активнее;
- в творчестве художников утверждается более целостное и глубокое восприятие действительности, новое истолкование получает синтез искусств.
Поразительные успехи науки расширяют и усложняют представления о мире как о безграничном, изменчивом и противоречивом единстве. Возникает отчетливое ощущение единства человека с этим миром, его зависимости от условий, обстоятельств. В свете этого оказывается вполне закономерным отказ от антропоцентризма. Именно поэтому искусство этого века расширяет сферу своих интересов.
Если Возрождение давало пример заметного перевеса пластических искусств – архитектуры, скульптуры, живописи, – то в XVII веке сложилась иная ситуация. Теперь трудно говорить о преобладании одного или даже двух главных видов искусства над всеми другими. Бурное интенсивное развитие характерно для многих отраслей художественного творчества.
В литературе – это время расцвета трагедии и комедии (Шекспир, Лопе де Вега, Мольер). Непосредственно с литературой связан театр. Важно, что произведения драматургов XVII века стали достоянием такой широкой аудитории, на которую в ту пору еще не могла претендовать печатная литература.
Уже по своей специфике театр – самое общественное из искусств, и это качество,столь ярко раскрывшееся еще в античную эпоху, было возвращено ему на рубеже XVI–XVII веков. Возникают и узакониваются постоянные театральные труппы; выдающиеся актеры приобретают широкую популярность. Процесс активного формирования типов театральных зданий становитсязадачей архитектуры; расширяются постановочные средства – техническая оснащенность сцены, декорационное оформление.
XVII век – конец гегемонии церковной музыки. Неуклонно растет значение музыки светской. Новые музыкальные жанры получают дальнейшую разработку – разные формы инструментальной музыки, оркестровой, камерно-ансамблевой. Параллельно развивается музыка вокальная – от камерных лирических форм до таких жанров, как оратория. С 1630-х годов выходит на сцену опера – новый, синтетический по своему характеру жанр драматического музыкального представления. Первыми крупнейшими мастерами оперы в XVII веке были Монтеверди в Италии, Люлли во Франции и Персел в Англии.
Поэтому в архитектуре – это время осуществления смелых градостроительных идей, период расцвета садово-паркового искусства, создание грандиозных дворцовых ансамблей, в которых в нерасторжимое единство объединяются все виды пластических искусств. Широкое распространение получают бытовой, исторический жанры, темы античной истории. Впервые получают самостоятельное значение натюрморт и изображения животных. Искусство этого времени уже нельзя определить единым стилистическим понятием. Даже в рамках одной национальной школы можно нередко отметить существование различных, порой противоположных, тенденций и течений.
