Искусство Древней Греции

Греческая письменность возникла, по-видимому, на основе финикийской в IX—VIII вв. до н.э. Принципиальное отличие от всех предшествовавших алфавитов состоит в том, что в ней появились буквы для обозначения гласных звуков, т.е. именно греки создали законченную формальную систему письменности.

Из Греции алфавит проник в Италию, Северную Европу, Малую Азию, Индию и т.д. Писали греки со II в. до н.э. на пергаменте (специально выделанной коже, изобретенной в г. Пергаме).

Олицетоврением творческого настроя греческой культуры служит почитание, оказываемое музам. То, что они греческого происхождения, справедливо, так как Греция — родина многих видов искусства. Один из таковых классический эпос.

Мы встречаем в Вавилонской культуре сказание о Гильгамеше, но там оно еще наполовину миф, сквозь который пытается пробиться художественное произведение. Поэмы Гомера (условно, поскольку авторство Гомера не установлено) в полном смысле слова сказания о людях и реальных событиях, хотя в них также действуют боги.

«Илиада» и «Одиссея» сложены в VIII, а записаны в VI в. до н.э. В том же веке появляется лирика. Самые знаменитые поэты Греции — Сафо (нач. VI в. до н.э.), Анакреонт (VI в. до н.э.) и Пиндар (518—438 гг. до н.э.).

Пиндару принадлежит знаменитая поэма «Острова блаженных», в которой описывается райская жизнь наиболее достойных людей. Эзоп (VI в. до н.э.) — родоначальник жанра басни.

Веком позже из магии, как философия из мифологии, появляется драма. Греческая драма как новый вид искусства — результат рационализации и секуляризации магических обрядов вследствие потери ими практической функции.

Произведения «отца трагедии» Эсхила (524—456 гг. до н.э.), полубога, как его называют другие поэты, демонстрирует, как драма возникла из древнегреческой оды, хотя Эсхил был современником Пиндара. Истоком трагедии является хор — ее самое древнее архаичное ядро.

Не случайно в трагедии мотив жертвы играет первостепеную роль, постепенно отдаляясь от своей культовой основы, обрядовые песни превратились в литературное произведение, в котором, однако, вплоть до Еврипида обязательной принадлежностью остается жертвенник.

Первоначально спектакли шли только раз в году в дни дионисийских празднеств.

Трагедия связана и с эпосом (в данном случае гомеровским), в котором много трагичного. Корни трагедии — в неизбежности смерти, поэтому трагедия — удел не богов, а людей.

О жертвенности трагедии Ницше говорит так: «Трагедия… при посредстве трагического мифа, в лице трагического героя способствует нашему освобождению от алчного стремления к этому существованию, напоминая нам о другом бытии и высшей радости, к которой борющийся и полный предчувствий герой приуготовляется своей гибелью, а не своими победами».

Три великих греческих драматурга — Эсхил, введший в децствие второго актера; Софокл (496—406 гг. до н.э.), введший третьего актера; и Еврипид (480—406 гг. до н.э.).

Ницше находит в развитии греческой трагедии шаги рациональности: каждый последующий из трех выдающихся авторов более рационален, чем предыдущий: Эсхил более дионисичен, Софокл более психологичен, а Еврипид чуть ли не аналог Сократа в трагедии.

Обряд захоронения был столь важен для греков, что сюжет пьесы Софокла «Антигона» основан на готовности пожертвовать своей жизнью ради совершения его.

«Что хочешь делай, схороню его. Мне сладко умереть, исполнив долг», — говорит Антигона и приносит себя в жертву мертвому брату и закону богов. «Антигона» соединяет в себе идею «Гамлета» — мщения за убийство отца, и «Ромео и Джульетты» — увидя мертвой Антигону, лишает себя жизни Гемон, сын правителя, приговорившего Антигону к смерти.

Отвергая мысль, что художник должен творить бессознательно, как сказал об Эсхиле Софокл и что свойственно ему самому, Еврипид аналогично сократовскому «Лишь знающий добродетелен», считал, что «все должно быть разумным, чтобы быть прекрасным».

Трагедии с персонажами в виде Сатиров положили начало сатире как виду искусства. К трем великим трагикам добавляется комедиограф Аристофан (ок. 446—385 гг. до н.э.), который не брал сюжеты из мифологии, а придумывал их сам, часто пародируя трагическое действие.

Драма все дальше отходила от мифологии.

Греческий театр включал в себя «скену», на которой играли актеры, «орхестру» для хора и «театрон» — места для зрителей. Самый крупный театр в Афинах был рассчитан на 17 тыс. зрителей, т.е. вмещал почти всех граждан Афин. Посещение спектаклей считалось для свободных людей обязательным.

О значении музыки в Древней Греции говорит миф об Орфее, от пения которого приходили в движение деревья и скалы.

Греки играли на лире, флейте и других инструментах. Древнегреческий миф об Орфее близок мифам об Осирисе и Инанне. Возможно, он, так же как алфавит, попал к грекам от финикийцев.

В V в. до н.э. в Греции была открыта перспектива в живописи, и это шаги рационализации в изобразительном искусстве.

В микенский период сооружен огромный Кносский дворец, так называемый Лабиринт (от слова Лабрис — двуострая секира, священный на Крите предмет), занимающий площадь около 10 тыс. м2 и насчитывающий несколько сотен помещений.

Но самым замечательным архитектурным памятником Древней Греции считается Афинский акрополь, построенный в V в. до н.э. под общим руководством скульптора Фидия (500/490 — ок. 431), с Парфеноном, который часто фигурирует в качестве символа культуры.

В это же столетие творил знаменитый автор «Дискобола» Мирон, а из IV в. до н.э. наиболее известен Пракситель. Греческая скульптура наравне с философией и трагедией принадлежит к высшим достижениям мировой культуры.

Алтарь, устроенный на Делосе, по преданию, самим Аполлоном из рогов диких коз, убитых Артемидой, причислялся к семи чудесам света.