Северное Возрождение – это художественная культура ХV-ХVI вв. европейских стран севернее Италии – Нидерландов, Германии и Франции.
Термин “Возрождение” здесь достаточно условен, так как формирование культуры опиралось не на античное наследие (его не было в этих странах), а на идеалы религиозного обновления.
В северных странах гуманизм был устремлен к воскрешению демократической религии ранних христиан с ее требованием социальной справедливости. И если идеалом итальянского Ренессанса была сильная героическая личность, то в северных странах идеалом стала христианская любовь к ближнему.
В искусстве северных стран преобладает правдивое, непосредственное изображение того, что есть, даже если оно уродливо, – в противовес стремлениям итальянских художников к идеализации, к поискам во всем прекрасного, величавого, возвышенного.
Самобытный характер Северного Возрождения проявился, в первую очередь, в культуре Нидерландов и Германии. Городами, оказавшимися главными центрами этой культуры, были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле. Позднее лидером стал Амстердам.
Все более глубокое проникновение в жизнь товарно-денежных отношений, включенность в общеевропейские рыночные процессы касались больших масс людей и меняли их сознание.
Традиционный фактор влияния античной культуры для Северного Возрождения незначителен, он в ней воспринимается опосредованно.
Поэтому у большинства его представителей легче обнаружить следы не до конца изжитой готики, чем найти античные мотивы. Судьбы лидеров Северного Возрождения тесно связаны с движением Реформации и Крестьянской войной.
Век Северного Возрождения был недолог, но его влияние на европейскую культуру ощущается и сегодня.
Нидерландами в XV в. называли земли у берегов Северного моря, где сейчас находятся Голландия и Бельгия. Нидерландские города были богатыми и прекрасными, вели обширную торговлю.
Становление нового искусства в Нидерландах связано с творчеством Яна ван Эйка (1390-1441 гг.).
Главные создания Яна ван Эйка – грандиозный Гентский алтарь (1422-32) – полиптих (сложенный много раз) – программное произведение нидерландского Возрождения, в котором выражено представление о человеческой Вселенной и первое живописное произведение «Портрет четы Арнольфини» (ок. 1390-1441 гг.).
В «Портрете четы Арнольфини», художник впервые создает двойной портрет, впервые изображает свои модели в рост, впервые раздвигает рамки самого портретного жанра.
Изображение супругов в уютной комнате стоит на грани портретного и бытового жанров, но при этом все в нем проникнуто такой одухотворенностью, таинственной и поэтичной, что сцена получает не бытовой, а возвышенный смысл, символизируя святость супружеского обета и домашнего очага.
Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Италию и другие страны, вытеснив темперу. Особой прелестью в нидерландском искусстве обладают произведения, проникнутые кротким, созерцательным настроением.
В отличие от итальянских художников с их ощущением красоты, силы и всемогущества человеческой личности, нидерландцы приемлют и поэтизируют “среднего человека”, не обязательно красивого, но всегда благочестивого и исполненного достоинства в своем смирении.
В евангельских сюжетах преломлялась и одухотворялась мирская добропорядочная жизнь. Все это ясно ощущается при взгляде на картину Робера Кампена “Мадонна с младенцем у камина” (ок. 1433 г).
В творчестве Иеронимуса Босха (ван Акен, ок. 1450-1516 гг.) мир предстает как царство дьявола и греха.
Для современников творчество Босха бесконечно сложно и во многом загадочно. А современникам Босха, видимо, аллегорический смысл образов был понятен, ибо его произведения пользовались широчайшей популярностью.
Босх выступал как моралист, страстный проповедник, бичующий зло и пороки погрязшего в грехах мира.
Свои картины на темы ада, рая, Страшного суда искушения святых художник населял легионами фантастических тварей, у которых самым невероятным образом сочетаются части различных животных, растений, предметов, а иногда и человека.
Полные злобной активности, эти существа объединяются с маленькими беспомощными фигурками людей, с птицами, рыбами, зверями, порождая ощущение низменного, суетного, лишенного разумной основы существования («Страшный суд», «Сад наслаждений», «Воз сена»).
Но, как бы наперекор стремлениям художника, его произведения обладают и жизнеутверждающей силой, имеющие свои истоки в народной фантазии, устрашая – смешат, а юмор всегда несет элемент здоровья.
Изумительный колорит, живописное мастерство придают картинам Босха, несмотря на их содержание, немеркнущую красоту.
Питер Брейгель Старший (Мужицкий) (1525/30-69 гг.) – последний художник нидерландского Возрождения. Такой широты в изображении жизни народа, такой бесстрашной трезвости в подходе к ней искусство еще не знало.
Брейгель жил в тяжелое для его родины время. Маленькая, но богатая страна находилась под властью Габсбургов, которые её жестоко грабили. В Нидерландах, как дома, распоряжалась свирепая испанская инквизиция.
Когда правил герцог Альба, установился режим кровавого террора. Источник силы и надежды художник видел в природе и трудовой жизни человека. Картина “Слепые” – самая трагическая картина Брейгеля.
Возникновение культуры Возрождения запоздало в Германии, типичной средневековой раздробленной стране.
Поворот наметился в 30-е гг. ХV в. Реформация в Германии и Великая крестьянская война вызвали в стране культурный подъем – возникновение гуманизма, развитие наук, обновление литературы и искусства.
Главным для немецких художников было не овладение новыми, жизнеподобными формами изображения само по себе, а стремление с их помощью придать религиозному содержанию новую силу и близость к жизни, выразить мысли и чувства, тревожившие людей в это трудное и сложное время.
Одно из величайших произведений немецкой религиозной живописи – алтарные картины церкви в Изенгейме, созданные Грюневальдом (Матис Готхард Нейтхарт, ок.1470/75–1528 гг.) «Распятие». Грюневальд был выразителем «религиозного экстремизма» в искусстве.
Первым истинно ренессансным художником и единственной универсальной личностью, подобной итальянским титанам Возрождения, был в Германии Альбрехт Дюрер (1471-1528 г.).
Альбрехт Дюрер был великим гравером, живописцем и рисовальщиком, занимался архитектурой, разработал теорию фортификации, интересовался математикой, механикой, астрономией, естествознанием, создавал астрономические и географические карты, писал стихи и трактаты.
Среди них: “Некоторые наставления к укреплению городов, замков и местностей”(1527 г.) и “Четыре книги о пропорциях человеческого тела”(1528 г.).
Дюрер создал много великолепных живописных произведений – картин на религиозные темы и портретов, но главным его призванием была графика. Дюрер одним из первых среди европейских живописцев начал изображать самого себя.
Среди портретного наследия Дюрера привлекают большое число автопортретов, что необычно для искусства Возрождения – три живописных и пять рисунков.
Свой знаменитый “Автопортрет” (1500 г.) Дюрер пишет лицо в фас по закону идеальных пропорций и совмещает облик Христа и свой.
В этом можно видеть воплощение характерного для того времени стремления человека к непосредственному единению с Богом и в то же время – высокое понимание Миссии Художника.
Спокойно молодое ясное лицо Дюрера, спокойны широко раскрытие серые глаза; внутреннее волнение выдает лишь жест красивой руки с длинными пальцами, нервно теребящей меховую оторочку одежды.
Современного зрителя поражает то, что Дюрер осмелился придать своему автопортрету столь явное сходство с изображениями Христа.
В богатом графическом наследии А. Дюрера центральное место по праву принадлежит трем гравюрам на меди, которые вошли в историю живописи под названием «Мастерские гравюры».
В этих небольших работах мастерство Дюрера-гравировальщика достигло невиданного совершенства.
Резец и медь приобретают под его руками чувствительность драгоценного музыкального инструмента, штриховка виртуоазна и все передано одной черной краской на белой бумаге. Одну из гравюр традиционно именуют «Рыцарь, дьявол и смерть».
Сам Дюрер назвал её «Всадник» (1513 г.), другую называют «Святой Иероним в келье» (1514 г.), третью – «Меланхолия» (1514 г.).
Известным скульптором немецкого Возрожденя был Тильман Рименшнейдер (около 1460-1531 гг.). В своих работах («Тайная вечеря» скульптор соединил служение искусству с любовью и служением угнетенному человеку.
Период немецкого Возрождения был коротким – его составляет творчество художников одного поколения. Победа феодальной реакции, утверждение протестантизма, неблагоприятного для искусства, надолго остановили культурное развитие Германии.
Период Возрождения во Франции выглядит скромно, по сравнению с предшествующей эпохой готики, когда Франция оказывала влияние на страны Северной Европы, и с последующим ХVII в. – веком классицизма, вернувшим Франции главенствующую роль.
Движение Реформации во Франции потерпело поражение, она осталась католической страной. Здесь была сильна королевская власть, к началу ХVI в. Франция стала абсолютной монархией.
Короли, стремясь увеличить блеск и славу двора, окружали себя художниками и выдвигали свои требования. Искусство приобретало придворный характер, чего нельзя сказать о ренессансной культуре Франции – о творчестве Ф. Вийона, Ф. Рабле, П. Ронсара, М. Монтеня.
Живопись и скульптура отличаются изяществом и спокойствием, драматизм в них не проникает, хотя бурных, жестоких событий было достаточно: Столетняя война, война с Габсбургами, ожесточенные войны католиков с гугенотами, кровавая Варфоломеевская ночь.
Среди живописцев самым выдающимся был Франсуа Клуэ (ок. 1505-72 гг.), придворный художник, который работал при четырех королях. Среди лучших работ “Портрет Карла IХ”, «Портрет Франциска I» (1530-е гг).
Ренессансный характер французское искусство начинает приобретать во второй половине ХV в., в миниатюрной живописи, в творчестве Жана Фуке (ок. 1420 – ок. 1480).
С начала ХVI в. гуманистические идеи получают во Франции все большее распространение, развитие гуманизма во Франции происходило под сильным влиянием культуры и искусства Италии.
Этому способствовали и военные походы Франциска I в эту страну и то, что три последние года жизни прожил во Франции Леонардо да Винчи.
Середина XVI столетия стала вершиной искусства Возрождения во Франции. Его расцвет был прерван трагическими событиями второй половины XVI в.
В 1560 г. кровавое подавление Амбуазского заговора протестантов разрушило хрупкое равновесие, существовавшее между сторонниками различных религиозных течений. Началась открытая вооруженная борьба между католиками и протестантами, которая продолжалась более тридцати лет.
Кризис в обществе отразился и на искусстве. В конце XVI в. развитие французского искусства было связано с новым художественным течением – маньеризмом.
Темы мистических видений и Страшного суда, как и традиционных галантных празднеств, процессий и маскарадов, стали непременными сюжетами в живописи, гравюрах и рисунках гобеленов.
Более всего ренессансный характер проявился в архитектуре Франции, в замках Луары. Долина Луары – это “сердце” Франции. Замки, построенные здесь в конце ХV – нач. ХVI в. принесли этой долине славу колыбели французского Возрождения.
В Амбуазе (город на Луаре) находилась резиденция короля Карла VIII, где возводился, но закончен не был, огромный дворец с парками и садами.
Впервые французский замок смотрел на город не толстыми стенами и крепостными башнями, а лоджиями, что подчеркивало новый ренессансный характер архитектуры.
В Шамборе (1519-59 гг.) – в самом грандиозном по замыслу замке, были воплощены некоторые идеи Леонардо да Винчи, который приехал во Францию в 1516 г. и прожил здесь до 1519 г. Великолепный Шамбор стал вершиной и образцом оригинального стиля, воплощенного в замках Луары.
В 30-х гг. ХVI в. король-меценат Франциск I решил расстаться с долиной Луары и перенести место пребывания двора в Париж – историческую столицу Франции и занялся перестройкой Лувра.
В середине дворца фасад решен в виде триумфальной арки и оформлен рельефами скульптора Жана Гужона (ок. 1510-68 гг.) наиболее значительного скульптора французского Возрождения (“Фонтан нимф” или “Фонтан невинных”).
