Романтизм

Попытки преодоления односторонности рационализма и моделирование целостной гармонической личности в художественной культуре предопределили главные направления ее развития в ХIХ в. Оно пошло сначала по пути романтизма (фр. – romantisme; от ср. – век. Roman – роман), а затем, когда возможности романтизма были во многом исчерпаны, – по пути социально-аналитического искусства реализма.

Нравственно-эстетический пафос романтизма связан с утверждением достоинства человеческой личности, самоценности ее духовно-творческой жизни. Образам героев романтического искусства свойственны изображение незаурядных характеров и сильных страстей, устремленность к безграничной свободе.

Революция провозгласила свободу личности. Но она породила и дух стяжательства и эгоизма. Эти две стороны личности (пафос свободы и индивидуализм) весьма сложно проявились в романтической концепции мира и человека. Романтики основой искусства провозгласили субъективный произвол творческого воображения. Сюжетами для романтических произведений избирались исключительные события и необычайная обстановка, в которой действовали герои.

Зародившись в Германии, где были заложены основы романтического мировоззрения и романтической эстетики, романтизм стремительно распространяется по всей Европе. Он охватил все сферы духовной культуры: литературу, музыку, театр, гуманитарные науки, пластические искусства.

Литература. Немецкий романтизм

Немецкий романтизм выдвинул таких выдающихся писателей, как Жан Поль (1763-1825 гг.), Генрих фон Клейст (1777-1811 гг.). Генрих фон Клейст был талантливым драматургом, новеллистом и поэтом. Его творчество связано с эпохой освободительной войны против Наполеона. (Драмы – «Амфитрион», «Шентезилея», «Кетхен из Хейльбронна», комедия – «Разбитый кувшин»).

Вершина романтизма – творчество Эрнста Теодора Гофмана (1776-1822 гг.). Самый крупный писатель немецкого романтизма Гофман был необычайно одарен – он был также талантливым музыкантом, блестящим карикатуристом. Его широко известным произведениям присущи драматизм и сарказм, лирика и гротеск («Эликсир дьявола», «Золотой горшок», «Повелитель блох»). Элементы сатиры особенно заметны в сказке «Маленький Цахес» (1819 г.). Огромную роль в творчестве Гофмана играла музыка. В 1821-22 гг. Гофман написал книгу «Записки кота Мурра», где композитор Крейслер противостоит коту Мурру, воплощающему мир обывательщины. Гофман – один из основоположников немецкой романтической музыкальной эстетики и критики. Он автор одной из первых романтических опер – «Ундина».

В первой половине ХIХ в. творил Генрих Гейне (1797-1856 гг.) – великий поэт Германии, сочетавший в своем творчестве романтику и иронию. Вершиной идейного развития великого поэта стали «Современные стихотворения» (1839-46 гг.) и поэма «Германия. Зимняя сказка» (1844 г.). В «Зимней сказке» Гейне осмеивает отживший феодальный мир, защищает идею революционной борьбы за единую Германию. Революция 1848 г. потерпела поражение, это стало для Гейне источником духовной трагедии. Последняя книга стихов Гейне «Романсеро» (1851 г.) содержит мысль о торжестве зла над добром. Гейне непримиримо относится к реакционной Германии.

Литература. Английский романтизм

В Англии огромным было воздействие лирического романтизма Джорджа Ноэля Гордона Байрона (1766-1824 гг.). Его поэма «Паломничество Чайльд Гарольда» опоэтизировала романтического бунтаря-индивидуалиста, образ которого был типичен для посленаполеоновской поры. В центре произведений Байрона образ мрачного, разочарованного и одинокого героя, который бежит от цивилизованного общества на Восток, где еще можно найти страсти и яркие чувства. В восточных поэмах «Гяур», «Корсар», «Абидосская невеста», «Лара» и др. герой Байрона становится более активным, борется против восточного владыки, деспота и тирана. Сила этих поэм – в неукротимости общественного протеста.

Английский романтизм представляют также Дж. Китс (1795-1821 гг.) и П.Б. Шелли (1792-1822 гг.). В целом романтизм способствовал более углубленному философскому познанию, многостороннему художественному обобщению процесса развития человека и мира со всеми свойственными им противоречиями. Он обогатил культуру непреходящими по своему значению духовными ценностями и проложил новые пути для ее развития.

Консервативный романтизм

Во Франции первой трети ХIХ в. романтизм был основным направлением литературы. Центральная фигура – Франсуа Рене де Шатобриан (1768-1848 гг.). Он представлял консервативное крыло этого направления. Все написанное им – это полемика с идеями Просвещения и революции. В трактате «Дух христианства» прославляется «красота религии» и мысль о том, что католицизм должен служить основой и содержанием искусства. Спасение человека, по мнению Шатобриана, в религии. Шатобриан писал напыщенным, цветистым, ложно глубокомысленным стилем.

Сторонницей либеральных идей была Жермена де Сталь (1766-1817 гг.), много сделавшая для обоснования принципов романтизма. В романах «Дельфина», «Коринна» писательница защищает право женщины на свободу чувства. В 1803 г. Наполеон выслал ее из Парижа за выступления в защиту политической свободы, она писала о том, что нация обладает отличительными свойствами, только будучи свободной.

Особое место занимает во французском романтизме творчество Альфреда де Мюссе (1810-57 гг.) – в «Испанских и итальянских сказках» автор иронически трактует романтические мотивы. Герои его пьес – молодые люди, не удовлетворенные действительностью, находящиеся в разладе с ней и не способные порвать с ней. В романе «Исповедь века» он говорит о представителе поколения 30-х гг., которое глубоко разочаровалось прозаической действительностью буржуазной Франции.

В литературе Франции ХIХ в. выделяют прогрессивный романтизм, представителями которого считают Виктора Гюго и Жорж Санд. Виктор Гюго (1802—85 гг.) прошел сложный путь развития. В 1827 г. им были сформулированы принципы новой, романтической драматургии. Он критикует правила «трех единств» (комедия, драма, трагедия), выступает против строгого разграничения жанров, утвердившихся в классицизме. Гюго требовал свободы и естественности, не отрицая значения «местного колорита», признавал возможным смешение трагического и комического. Этот манифест, изложенный Гюго в предисловии пьесы «Кромвель», сыграл положительную роль в освобождении литературы от канонов классицизма.

Музыка. Романтическое направление

Романтическое направление в музыке оказалось на редкость богатым выдающимися дарованиями: Р. Шуман, Э.Т.А.Гофман, К.М.Вебер, Р. Вагнер, Г. Берлиоз, Дж. Мейербер. Романтические оперы создавали также Р.Шуман, Ф. Флотов, О. Никалаи.

Пробуждение общественно-политической жизни Италии, наступившее после Великой французской революции, вызвало перелом в развитии итальянского национального искусства. Новое направление оперного жанра связано с именем Дж. Россини (1792-1868 гг.), уже в первых операх «Танкред», «Итальянка в Алжире» предпринята попытка реформы оперы. Россини не только преобразовал жанр оперы-сериа (серьезная опера), драматизировав ее и расширив средства художественной выразительности, но и оперы-буффа (комическая опера), обогатив ее реалистическое содержание и заострив сатирические черты. Россини обращался к произведениям Вольтера, Шекспира, В.Скотта, Бомарше. Шедевр оперы-буффа Россини и мирового музыкального искусства – «Севильский цирюльник», в котором значительность сюжета сочетается с жизненной яркостью и остротой характеристик.

В итальянском музыкальном искусстве XIX в. романтическое направление представлено также творчеством В.Беллини и Г.Доницетти. Они – последователи Дж. Россини. Творчество Россини оказало влияние на развитие французской героико-романтической оперы. Лучшая опера В.Беллини (1801-35 гг.) – «Норма». Произведения Беллини отличает глубокий лиризм, страстность, выразительность мелодий. Ему свойственна романтическая приподнятость. Он внес большой вклад в развитие бельканто.

Идеи романтизма нашли отражение в творчестве венгерского композитора, пианиста и дирижера Ф. Листа. Представителем романтизма был польский композитор и пианист Ф. Шопен.

Музыка. Шедевры оперного искусства

В Италии, в XIX в., в условиях политической реакции опера проявила себя как самый массовый и демократический жанр театрального искусства. Сцены были построены свободно, с гибким переходом от речитатива к монологу, от соло – к ансамблю. Важное место отводилось оркестру. У Верди полное слияние музыки с драматическим действием. Все его произведения пользовались большой популярностью. Его произведения постоянно в репертуаре оперных театров мира. Демократичность, глубокая человечность творчества Верди принесли ему большую популярность.

Во Франции получила развитие лирическая опера, которая отличается от большой оперы более интимной тематикой и сюжетами, заимствованными из классической литературы. Это оперы «Манон» и «Вертер» Ж. Массне, «Фауст» и «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно, «Гамлет» А.Тома и др. Лучшей во всем французском искусстве признана опера Ж. Бизе «Кармен». П.И.Чайковский признавал ее в “полном смысле слова шедевром”.

Середина XIX в. стала временем рождения нового музыкального жанра – оперетты – легкой оперы, включающей и танец, и диалог (произошла от комической оперы). Родина оперетты – Франция, а родоначальники – композиторы Ф. Эрве и Ж. Оффенбах. Композитор, органист, певец, либреттист Ф. Эрве (1825-92 гг.) во многих произведениях пародировал традиционные оперные формы. Им написаны «Маленький Фауст» и «Мадемуазель Нитуш».

Композитору, дирижеру, виолончелисту Ж. Оффенбаху (1819-80 гг.) мировую славу принесли оперетты «Орфей в аду», «Прекрасная Елена», «Парижская жизнь» и др., а также опера «Сказки Гофмана».

Театр. Балет

Становлению прогрессивно-романтического театра во Франции способствовало творчество таких прогрессивных писателей, как Ж. де Сталь, Ф. Стендаль, В. Гюго, П. Мериме. Вершина драматургии – драмы В. Гюго. Лучшие его пьесы – «Марион де Лорм», «Эрнани», «Король забавляется», «Мария Тюдор», «Рюи Блаз».

Особенно яркое выражение романтизм получил в балете. Сюжеты романтизма – противоречие между мечтой и действительность. Отрешенность от всего земного и вечное стремление к красоте, высоким идеалам, сильные страсти, мир грез, мечты и иллюзорности – обусловили отход от пантомимы и изобразительных средств танца. С утверждением романтизма в балетном спектакле главенствующее положение заняла танцовщица, получила развитие прыжковая техника, возникла техника танца на пальцах (пуантах), что открыло новые выразительные возможности.

Первой танец на пуантах начала использовать итальянская танцовщица Мария Тальони (1804-84 гг.). Самыми знаменитыми романтическими балетными спектаклями являются «Сильфида» и «Жизель». Первая постановка «Сильфиды» состоялась в Парижской опере. На рубеже XIX-XX вв. возникает новое стилистическое течение – танец модерн, яркими представительницами этого танца были американские танцовщицы Лои Фуллер и Айседора Дункан.