Ж.-Р. Дюмазедье в своих исследованиях зафиксировал коренные изменения в образе жизни второй половины XX столетия и назвал современное западное общество «цивилизацией досуга».
Эмпирические исследования и их теоретический анализ привели Ж.-Р. Дюмазедье к мысли о том, что досуг, или свободное время, в жизни общества развитых стран незначительно уступает рабочему времени и имеет тенденцию возрастать.
Ж.-Р. Дюмазедье также делает акцент на то, что многие люди предпочитают меньше зарабатывать, но иметь больше свободного времени, что говорит о возрастающей привлекательности и ценности досуга по отношению к труду.
К культуре начинают относиться как к ресурсу новой экономики, ведущими институтами которой становятся университеты, информационные, научные, культурные, досуговые учреждения, которые активно взаимодействуют с промышленными организациями, что позволяет улучшить городскую среду, развивать туризм, привлекать инвестиции и, тем самым, инициировать создание новых рабочих мест, помогать решению социально-экономических проблем и способствовать разрешению конфликтных ситуаций.
В этой связи особую значимость приобретают компенсаторная и креативная функции досуга, поскольку главное в досуге – раскрепощение творческой энергии, никто не хочет быть в роли «пассивного просвещаемого». Изменения социальной мотивации и потребительского поведения в сфере культуры приводят к выводу о том, что в настоящее время происходит формирование аудитории «нового типа», интересы которой фокусируются на пересечении границ.
У «новых культурных потребителей» нет строго зафиксированных предпочтений, они выбирают национальную и мировую, популярную и высокую культуру: в один из вечеров они слушают оперу, а в следующий – идут на рок-концерт или лазерное шоу, посещают традиционные музеи и популярные эстрадные представления, выставки современных художников и фольклорные праздники.
Для аудитории «нового типа» характерна ориентация не только на потребление досуговых услуг, но и на творчество, на раскрепощение творческой энергии. Именно поэтому поиск новых досуговых форм связан с тенденцией так называемого «смешения» элементов элитарной и массовой, традиционной и мировой культуры, элементов различных жанров (кино, театра, фотографии, живописи, скульптуры, танца и т. д.).
В структуре креативного класса Р. Флорида выделяет ядро, которое представляют люди, занятые в научной и технической сфере, архитектуре, дизайне, искусстве, музыке, образовании и индустрии развлечений, чья экономическая функция заключается в продуцировании новых идей, технологий и содержания. Помимо ядра креативный класс образуют креативные специалисты, занятые в сфере бизнеса, финансов, права, здравоохранения и смежных областях деятельности.
Р. Флорида говорит о том, что креативные специалисты тратят значительное количество сил, времени и средств на свое образование.
Изменяется отношение и к рабочей среде: на смену механической модели промышленного предприятия или традиционной корпоративной конторы приходит открытая, интерактивная модель научной лаборатории или художественной студии.
Креативный класс высоко ценит наличие вариантов круглосуточного досуга, воспринимая места, предоставляющие такую возможность «продвинутыми».
Р. Флорида отмечает важность аутентичности и уникальности места и пространства для креативного класса. Аутентичность складывается из сочетания урбанистической грубости и нарядных фасадов, из смешения молодых и старых, местных чудаков и яппи, фотомоделей и бомжей. Участники его исследований противопоставляют аутентичность типовому, шаблонному и приравнивают ее к подлинному и «живому».
Появление культурных и арт-пространств на базе именно индустриального наследия города неслучайно. Р. Флорида объясняет это тем, что историческая архитектура индустриального периода привлекает представителей креативного класса своей аутентичностью и уникальностью, противопоставленной массовости и ширпотребу.
Кроме того, зачастую представители креативного класса активно занимаются культурным строительством, создавая креативные кластеры, арт-пространства и культовые места самостоятельно для себя и других. Функциональные характеристики зданий бывших заводов и фабрик не ограничивают полет фантазии при планировке таких мест.
Креативные люди сочетают музейное и рабочее пространство, выставочный комплекс и музыкальную площадку. Результаты преобразования некоторых промышленных районов приобретают все большую популярность, серый пояс города превращается в комплексы с музеями, галереями, музыкальными площадками, кафе и хостелами для творческой молодежи.
Д. Брукс также посвящает свои исследования новому классу, который формируется в условиях инновационного общества и экономики знаний. В информационную эпоху идеи и знания играют ключевую роль в экономическом развитии, и на передний план выходит интеллектуальный капитал и культурные индустрии как результат слияния мира информации и материального мира. Наибольшего успеха смогут добиться лишь те, кто окажется способным создать продукт из идеи или эмоции.
Ключевыми фигурами новой элиты Д. Брукс называет Генри Луиса Гейтса, Стивена Джобса, Тину Браун, Стива Кейса, Джона Маккена и др. Свои наблюдения Д. Брукс сосредоточил на исследовании и описании морали, новой модели этикета и образа жизни бобо.
Буржуазный императив «старайся и преуспеешь» бобо помножили на стремление к новым ощущениям и творческим достижениям. В результате получились общественные нормы, которые поощряют все удовольствия, полезные для души, тела и интеллекта. Все, что делает новый класс, должно служить целям личностного роста и самосовершенствования.
В связи с этим для новой элиты наибольшую популярность приобретают досуговые учреждения, в которых можно получить чувственные удовольствия от креативной атмосферы, современного искусства, пополнить багаж знаний за счет наукоемких образовательных программ и отдохнуть в компании людей, разделяющих схожие ценности.
Отечественный социолог Г. Е. Зборовский рассматривает досуг как структурный элемент свободного времени, наполненный деятельностью, способствующей как релаксации, так и развитию духовных и физических качеств в соответствии с социокультурными потребностями личности. Наличие свободы выбора является отличительной чертой досуга, которым человек волен распоряжаться по собственному усмотрению, опираясь на свои ценностные ориентации.
Предмет рассматриваемой отрасли включает в себя также изучение взаимодействия людей и их общностей в рамках различных способов и видов использования свободного времени в процессе досугового общения. Социология досуга предполагает исследование тенденций развития досуговой деятельности людей и взаимодействия личности, социальной общности, общества в сфере свободного времени.
Г. Е. Зборовский подчеркивал тесную взаимосвязь досуга с культурой.
В их рамках осуществляется культурно-досуговая деятельность общества, социальных групп и индивидов. Культурная деятельность сопряжена с ее осуществлением в свободное время, она превращается в культурно-досуговую деятельность. Предложенный термин редко используется в литературе и исследованиях. По мнению Г. Е. Зборовского, он очень значим, потому что позволяет соединить в ходе социологического анализа оба его объекта.
Важно представлять, что не всякая культурная деятельность становится культурно-досуговой. Если первая составляет содержание профессионального труда (к примеру, мы говорим о деятелях культуры – композиторах, художниках, писателях и др.), то, естественно, не может рассматриваться относительно его субъектов как культурно-досуговая.
Г. Е. Зборовский обращает внимание на то, что социология досуга и культуры исследует только культурную деятельность в свободное время.
В сфере досуга реализуют свои функции многие институты и организации. В первую очередь, это институты и организации культуры: кино, театры, музеи, СМИ, физическая культура и спорт, образование и т. д. Отсюда следует постановка вопроса о соответствующей социальной политике и социальном управлении, направленном на создание условий для развития культурно-досуговой деятельности в обществе.
(Литвинцева Г.Ю. Культурология досуга: учебное пособие, Культ-Информ Пресс)
